La luminosità del nero. A Parigi la seconda vita di Matisse
Al Grand Palais di Parigi, aperta fino al 26 luglio 2026, la mostra Matisse 1941-1954 ripercorre l’ultima stagione creativa del maestro francese: dalla resistenza silenziosa all’occupazione nazista alla Cappella di Vence, passando per Jazz, i gouaches ritagliati e le vetrate. Una “seconda vita” che ha cambiato la storia dell’arte moderna
Joseph Wright, il “Caravaggio britannico” che esplorava le tenebre
La National Gallery dedica la prima grande mostra a Joseph Wright of Derby, protagonista del Settecento inglese. Tra tenebrismo caravaggesco e fascinazione per la Rivoluzione scientifica, Wright ha trasformato esperimenti, strumenti e scoperte in potenti drammi di luce e ombra
Io lotto sola. All’Orangerie di Parigi Berthe Weill, gallerista atipica
La mostra al Musée de l’Orangerie ricostruisce l’esperienza di Berthe Weill, gallerista donna nei primi anni del XX secolo a Parigi, attraverso opere, documenti e il suo diario Pan! dans l’œil…, Un percorso fatto di intuizione, rischio e sostegno costante a artisti allora emergenti, da Picasso a Modigliani. Ne emerge il profilo di una professionista decisiva nella costruzione dell’arte moderna
Dipingere è agire. Jacques-Louis David in mostra al Louvre
Nel bicentenario della morte di Jacques-Louis David, il Louvre dedica una grande mostra al pittore simbolo della Francia rivoluzionaria e imperiale. Tra arte e politica, tra realismo e ideale, David emerge come un artista totale: interprete dei suoi tempi, innovatore del linguaggio pittorico e figura ancora oggi controversa, divisa tra gloria nazionale ed eterno esilio
Fondazione Carispezia e Comune portano a La Spezia Morandi e Fontana
Al Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, due giganti dell’arte italiana, Morandi e Fontana, si confrontano per la prima volta in un dialogo tra silenzio e vertigine, tra infinito e invisibile, tra materia e spirito. Un progetto coraggioso e innovativo promosso da Fondazione Carispezia e Comune della Spezia, che consacra il CAMeC tra i poli culturali più vitali del Paese
Caravaggio 2025, Palazzo Barberini ospita 24 opere di uno dei pittori più amati dagli italiani
Molte delle meraviglie di Caravaggio sono state raccolte a Palazzo Barberini in una mostra a lui dedicata dal 7 marzo al 6 luglio 2025 (curata da Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi, Thomas Clement Salomon): 24 opere provenienti da tutto il mondo con il supporto della Direzione Generale Musei e del Ministero della Cultura
Da Pinna a Berengo Gardin, in mostra a Roma “Uomini e no” di Piero Pompili
Scatti in bianco e nero. In mostra scene e personaggi di un mondo solo apparentemente scomparso. “Periferie e superstiti” di un universo di uomini e situazioni che sono appartenute ad Arturo e Cesare Zavattini e Franco Pinna, a Renato Corsini, Gianni Berengo Gardin, Mauro D’Agati, Davide Ferrario, Rosi Giua e Uliano Lucas
La storia dell’arte come iniezione di inquietudine / Interviste impossibili: Floriana Conte dialoga con Aby Warburg
Salvatore Settis vi è intervenuto, anche perché autore di un’introduzione alla ricezione del pensiero di Warburg pubblicata in Incursioni. Arte contemporanea e tradizione (Feltrinelli 2020) dove mette a fuoco “la storia dell’arte come comparazione antropologica, la mescolanza di “alto” e “basso” nella storia delle immagini
I colori dell’Infinito sulla scena. Un viaggio sulla via di Jackson Pollock
Lo spettacolo “Bianco”, sull’artista Jackson Pollock, è danza della pittura monocromatica e policromatica, danza del segno verbale anche violento, intenzionale ma non artificioso, danza dei corpi che coabitano di fronte a un pubblico ipnotizzato che sembra assistere in apnea.
L’Infinito al di là del muro (ossia l’arte dell’eterno futuro): Van Gogh alla National Gallery di Londra
Lo consideravano uno “spirito maledetto”, venne malinteso da una critica feroce. Ma la sua realtà artistica è ben altra cosa, dove anche gli alberi conoscono il dolore. Il museo britannico ora dedica al pittore olandese una mostra esclusiva